– mars 2025 : l’atelier automates-marionnettes BAZ ST-Croix est fonctionnel !
Okana et Pahuljica à l’atelier automates-marionnettes la BAZ©p.tacchella
la fin de 18 ans dans l’atelier 419 au Vélodrome©P.Tacchella
Carnaval à St-Croix, Padrut et ours blanc (costume prêté généreusement par GTG), masque oiseau Garance Conne©Garance Conne
LA BAZ STCROIX : Les automates-marionnettes sont de retour à l’atelier automates-marionnettes BAZ à St-Croix et les recherches de programmation maxmsp ainsi que la préparation pour la tournée pour début mai 25 au théâtre 2.21 à Lausanne peuvent commencer. Un nouveau contrat pour une présentation des automates-marionnettes Okana et Pahuljica est conclu avec le musée des automates MUMAPS à St-Croix pour la nuit des musées 17 et 18 mai 2025. L’ouverture de l’atelier serrurerie et mécanique nécessite un agrandissement du parc des panneaux solaires pour pouvoir alimenter un réseau triphasé à la BAZ. Ce sera mon investissement perso qui servira autant à mes besoins (soudure, tour mécanique) qu’aux besoins de la BAZ (entretien de l’immeuble, besoins quotidien de la BAZ qui s’est sorti du réseau électrique de la commune pour être en autarcie électrique et qui vit actuellement avec 2 kW pour couvrir tous les besoins).
l’ATELIER 419 VELODROME : La partie que j’utilisais de l’atelier 419 du Vélodrome est maintenant vidé et je rends les clés le 15 mars.
Peut-être le Vélodrome était-il toujours pensé comme une transition vers un nouveau lieu d’atelier choisi et non une solution définitive pour les occupants en soi ? Cela semble en tous cas se confirmer pour moi, depuis que j’ai un angle de vision différent par mon choix personnel. Artamis était une occupation, un acte de choix par nous squatteurs, une idée d’autogestion et d’autodétermination (avec ses avantages et difficultés, une expérience, un terrain d’expérimentation de pleins de modèles différents…). Le Vélodrome était un glissement vers : la solution de mise à disposition par la ville de Genève pour dépanner le départ forcé lors de la dépollution du site industriel (plusieurs centaines de kg de cyanures dans le sol par les activités industrielles du début du siècle passée) a changé notre cohérence ; ce sont devenus des ateliers en location, chacun pour soi, des portes fermées à clé et par code, des rapports avec le voisinage, le quartier et la maison de quartier questionnables … étions-nous endormis sur ces changements de notre status ? Peut-être. Difficile à dire. Les réalités actuelles sont de toute façon différentes de personne à personne. Et un projet se transforme et il ne faut pas forcément regretter le passé… Ayant personnellement trouvé un collectif qui travaille activement et en permanence l’autogestion et l’autodétermination, je sens que je peux y amener mes forces vives, chose que je ne sens pas/plus pouvoir donner au Vélodrome. (voir aussi 8 novembre 2024).
Une fête de départ soulignera la belle collaboration et amitié entre Guillaume Arlaud, Denis Chevalet et moi durant toutes ces années !
LE CARNAVAL À StCROIX : La dernière photo montre la participation du collectif la BAZ au carnaval de St-Croix le 16 février 2025 : elle souligne l’importance d’un collectif squat de s’ouvrir vers l’extérieur, participer, rayonner – et ceci par un processus constant… Un projet collectif avec ses propres règles, ses libertés et contraintes reste toujours un projet en constante mutation, un projet fragile dans un monde fragile, dans un avenir humain fragile…à réfléchir, à travailler dessus. ça fait sens !
– 18 février au 4 mars 2025 : reprise-résidence « Le projet d’Okana » à la salle de répétition du théâtre Galpon
représentations publiques le 28 février-1 mars-2 mars
photo Okana dispositif en sr théâtre Galpon©p.tacchella
opération hanches©Claire Firmann
Okana en éclairage de scène©p.tacchella
Pahuljica à l’entrée sr théâtre Galpon©p.tacchella
En préparation de tournée en 2025, la Cie A Hauteur des Yeux peut utiliser la salle de répétition du Théâtre Galpon pour une reprise-résidence de la création « le projet d’Okana24 ». La taille de la salle correspond en gros à celle des lieux qu’on trouvera en tournée (plus petites que lors de la création, pas de gradin de cirque rond, éclairage plus modeste, transports comme en tournée depuis et vers St-Croix). Trois belles représentations terminent cette reprise-résidence avec un public de 30 personnes par soir et entrée pour le public avec prix libre au chapeau. L’automate-marionnette dans sa structure d’automate de Francisco Mauvis complète le projet dans le foyer de l’accueil publique. La bande-son est cette fois un enregistrement du Tour de France de 1950 commenté en néerlandais.
De précieuses indications techniques et de jeu permettent de bien préparer les futures tournées (transports, montage/démontage, engagement d’une deuxième marionnettiste Vanille Neumann).
Danse : Noémi Alberganti, piano préparé : Géraldine Schenkel, éclairage : Claire Firmann, marionnettistes : Padrut Tacchella et Vanille Neumann, administrateur : Frank Fedele
– 28 janvier 2025 : fin de mes activités au sein du Grand Théâtre, cérémonie pour les employés du Grand Théâtre avec présentation de la recherche PAHULJICA, organisé par les RH et le service de l’intendance GTG.
– 29 janvier cérémonie officielle Ville de Genève au palais Eynard avec présentation du projet Pahuljica, accueil organisé par leDSG (unité d’accueil et intendance) et par le magistrat VG Sami Kanaan.
affichette départ à la retraite©p.tacchella
Pahuljica au Palais Eynard
Cérémonies du départ de l’opéra, en interne par les RH du GTG le 28 janvier et au Palais Eynard, organisée par la VG et dirigée par le magistrat Sami Kanaan. Lors de ces cérémonies je présente la recherche de l’automate-marionnette Pahuljica avec une bande-son créée et installée sur place par David Pita D.C.P. La structure de cet automate est encore sous forme de prototype et sera bientôt remplacée par une structure en chêne massif actuellement en construction dans l’atelier de Francisco Mauvis.
– 9 novembre 2024 : fête de l’association Vélodrome annulée par la GIM… les automates-marionnettes désobéissent en silence…
Pahuljica et Padrut©Guillaume Arlaud
Pahuljica et petit visiteur©Guillaume Arlaud
Une grande fête annuelle de l’association Vélodrome est annulée car interdite par la GIM (argument : événement sera trop bruyant, plainte des voisins sur d’autres événements) : cafés-gâteaux de proteste offertes par l’atelier 419, nous faisons à notre manière une fête atelier ouvert et je présente la recherche de l’automate-marionnette Pahuljica… 5 personnes en visite !!! Le Vélodrome en tant que vecteur vers son voisinage est plutôt en crise…dommage. Le choix de partir définitivement vers le collectif de la BAZ à St-Croix s’accentue pour moi…
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– septembre 2024 : découverte du collectif la BAZ à St-Croix…
le « projet pilote Pahuljica » se profile…
structure Pahuljica, présentation recherche au gtg©p.tacchella
Pahuljica développement interfaces, atelier automates-marionnettes au collectif BAZ©p.tacchella
Une précieuse formation continue à l’entreprise Interface-Z à Paris. Cours intense de programmation de mouvements, enregistrement, interactivité de l’automate vis-à-vis public. De retour à Genève, il s’agit d’intégrer le matériel théorique reçu dans le projet d’Okana, de l’adapter, afin de pouvoir l’utiliser en répétition et spectacle. Ce travail est développé jusqu’en 2025 sur le projet pilote Pahuljica, afin de ne pas déranger les programmes informatiques déjà établis de la création « le projet d’Okana »24 prêts pour tournée.
– juillet…août 2024 : Padrut en formation maxmsp chez Interface-Z à Paris, puis s’approprier la matière théorique et l’intégrer dans le projet Okana…
photo©p.tacchella
carte zip2 interface-Z Paris©p.tacchella
Une précieuse formation continue à l’entreprise Interface-Z à Paris. Cours intense de programmation de mouvements, enregistrement, interactivité de l’automate vis-à-vis public. De retour à Genève, il s’agit d’intégrer le matériel théorique reçu dans le projet d’Okana, de l’adapter, afin de pouvoir l’utiliser en répétition et spectacle. Ce travail est développé jusqu’en 2025 sur le projet pilote Pahuljica, afin de ne pas déranger les programmes informatiques déjà établis de la création « le projet d’Okana »24 prêts pour tournée.
– Performance purement technique !
– Place des rencontres au Théâtre Galpon 1er juillet 2024
Padrut, Léon, Anne-Laure, Janju, Juan, Yves, Ben, l’entreprise Loxam Genève, Le théâtre Galpon
images, Léon et Anne-Laure
images, Léon et Anne-Laure
images, Léon et Anne-Laure
soudures de sécurité, fotos Léon et Anne-Laure
fotos Léon et Anne-Laure
– du 21 et 22 avril 2024 vidéo le monde d’Okana à l’atelier 419 Vélodrome
par Padrut Tacchella, Cie A HAUTEUR DES YEUX
Prise image et montage vidéo: Nicolas Wagnière
Prise de son et montage son: Adrien Kessler
avec Padrut Tacchella-concepteur et jeu Okana, Noémi Alberganti – danse, Géraldine Schenkel – piano-bandonéon, Claire Firmann – éclairage, Veronica Segovia – costumes et peau Okana
photo © Claire Firmann
À la suite du spectacle au théâtre Galpon, nous pouvons faire une courte vidéo qui reflète le spectacle, mais cette fois sur une toute petite scène à l’atelier même de Padrut (atelier 419, Vélodrome Genève). Il n’a pas le but de dérouler le spectacle, mais donne des aspect de celui-ci, les liens entre les protagonistes, l’univers du piano préparé…
– Résidence au théâtre Galpon 19 décembre 2023 au 7 janvier 2024
– Répétitions du 6 au 21 février
– Spectacle « LE PROJET D’OKANA » 2024
du 22 février au 3 mars 2024 au théâtre Galpon
résidence au théâtre, répétitions et spectacle
par Padrut Tacchella, Cie A HAUTEUR DES YEUX,
avec Padrut Tacchella-concepteur et jeu Okana, Noémi Alberganti-danse, Géraldine Schenkel-piano-bandonéon, Claire Firmann-éclairage, Veronica Segovia-costumes et peau Okana, Clara Brancorsini-aide à la création
Intenses préparations pour cette création, aboutissement des premières idées de réalisation dès janvier 2023. Un travail de réalisation en collectif, mais guidé par Clara Brancorsini, des modifications jusqu’au dernier moment pour amener des mouvements qui ne pouvaient pas être prévu que toutes et tous dans l’espace de jeu. La structure de cette création est proche de la mise en scène, son contenu est plus proche de chorégraphie et improvisation. La dizaine de représentations s’est déroulé dans la grande salle du théâtre Galpon avec une jauge d’une 50aine de places sur gradin de cirque (un magnifique objet de Janju, suivant en arc la scène orienté à 45 degrés.
L’idée de base s’appuie sur la construction et le fonctionnement d’une boîte à musique qu’on remonte encore et encore pour jamais s’en lasser. Inspirés aussi par une performance de Trisha Brown (Accumulation), la marionnette exécute selon le même principe une suite de mouvements qu’elle apprend à la danseuse…
Entre danse et jeu d’enfant, échanges de coups d’oeil et constructions de liens multiples, les protagonistes rejettent des règles de jeu, en découvrent des trésors dans les débris, luttent pour comprendre l’incompréhensible, pour apprendre l’une de l’autre de nouvelles façons de s’approcher, utilisant non pas de règles de jeu, mais en entrant dans un espace élevé qui est construit sur le lien fort, commun, inconscient.
Cette étape de travail s’ouvrant sur une approche philosophique autour de nos questions existentielles, notre raison d’être en tant qu’être intelligents … plus que jamais questionnable. Dans un vaste périmètre nous semblons être seuls à ne pas réussir autrement que par (gagner ou) perdre tout ; il est grand temps de quitter ce gigantesque triangle de Karpman … impossible ?
photo © Padrut T
Veronica Segovia, Padrut Tacchella, Vanille Neumann, Okana photo © Claire Firmann
Noémi Alberganti et Okana photo © Erika Irmler / théâtre Galpon
Samedi et dimanche 4 et 5 novembre 2023
Ateliers portes ouvertes Ville de Genève, OKANA dans l’atelier 419
Mouvements d’Okana, explications aux questions des visiteurs d’atelier sur la recherche…
par Padrut Tacchella
Deux jours de rencontres intéressantes avec des curieux, des amis, ou des gens du quartier qui ne nous connaissent à peine à cause des portes d’entrée du site fermées 24/24. Okana nous regarde, hausse les épaules, semble intriguée par nous, écoute, reste silencieuse. Énigmatique personnage, très présente et en même temps comme inaccessible, son dénominateur commun avec nous se situe dans l’inconscient collectif, le rêve, notre imagination.
photos Guillaume Arlaud atelier 419
Dimanche 25 juin et 2 juillet 2023
“performance berges du Rhône avec masques et texte marcel proust”
performance « Marcel Proust » de Padrut Tacchella/Justine Ruchat pour le Théâtre Galpon (BIG2023)
Deux jours de performances au bord du Rhône (public sur pontons descendant le Rhône)
par Padrut Tacchella, Justine Ruchat et l’aide à la mise en scène par Clara Brancorsini
Ce texte sur une atmosphère d’après-midi brûlant chaud passé par Marcel Proust dans une forêt, en train d’observer les couronnes des arbres, m’a inspiré pendant les préparatifs de BIG2023 tout le long de l’hiver 22/23 où j’ai gravé des linos pour (initialement) faire une exposition sur la thématiques des berges du Rhône.
Justine Ruchat s’est joint au projet, ce qui permettait de compléter l’image poétique du personnage 1 qui hurle le texte à travers un cône porte-voix par le personnage 2 qui est libre à pouvoir faire des mouvements en ce même temps de la performance.
Un magnifique moment « outdoor » du théâtre Galpon, en résonance avec le Rhône et ses qualité de diffusion de sons sur 100m… Le spectateur de BIG23 et d’autres promeneurs ont ainsi pu suivre les trois performances du théâtre Galpon (Marion Baeriswyl, Padrut Tacchella et D.C.P) sur à peu près 500m de descente du Rhône en bateau ponton.
Les performances se terminaient à PORTEOUS, où les spectateurs arrivant en bateau ponton se retrouvant avec les artistes, un repas, d’autres performances-concerts et l’exposition des gravures lino accrochées aux murs et piliers du bâtiment…
photos©Erika Irmler
Dimanche 26 Mars 2023
“Ombres Chinoises d’un astronaute d’Apollo 17” –
performance « satellite » pour « NOUS VOULONS LA LUNE » de Marion Baeriswyl et D.C.P. / Théâtre Galpon
soirée conférence sur le vol d’Apollo 17 et la photo de la pleine-terre
Performance en 6 x 1 minutes de jeu d’ombres Chinoises
par Padrut Tacchella, Thomas Manceau et Laurent Valdes pour la conférence d’Alexandre Chollier
Cette suite d’images d’un astronaute tapotant péniblement des données reçues de Houston sur son ordinateur de bord, se perdant dans l’espace astral, alunissant sur le nez de Thomas est une approche libre et critique à la thématique du rêve de l’humain de s’approprier l’espace astral à la manière d’une nouvelle conquête coloniale. Une prise d’humour nous envoie alors retour dans les années 1970, avec les télés et radios NORDMENDE, les tapisseries de mémé, les son du KORG… Nous n’avons pas besoin de dépenser les énergies de cette planète pour des rêves qu’une toile en coton et des figurines en carton peuvent nous procurer amplement…
fotos © p.tacchella
“recherches_okana22”
OKANA, retour à l’atelier 419
Dès le 22 juillet 2022, Okana a maintenant une résidence permanente à l’atelier 419 au 2, rue du Vélodrome. Ceci permettra de progresser à tous les niveaux techniques, programmer et tester les mouvements enregistrés, modifier les suspensions, préparer les modules pour une tournée future et dans une moindre mesure aussi tester des gestes artistiques.
fotos © p.tacchella
Un premier test « jouer à plusieurs » et « jeu avec des jeunes joueurs » (dès 10 ans) a été fait le 12 août à l’atelier 419 et est très concluant… J’ai toujours été surpris du soin que les enfants mettent en oeuvre pour des techniques exigeantes et pas forcément pensées pour jeunes. De là jusqu’à un spectacle c’est encore loin, mais es-ce une raison de ne pas partager avec eux cette aventure ?
“recherches_okana22”
OKANA, résidence artistique et technique au Grand Théâtre de Genève
Du 18 juillet au 22 juillet 2022, Okana a pu être testée sur le proscenium du Grand Théâtre de Genève.
Préparer une tournée nécessite de tester notre jeu vu depuis une grande salle. Le jeu, doit-il être adapté ou peut-il rester fidèle à ce que nous avions joué au Théâtre Galpon ? Comment transporter l’ensemble (marionnette, structure pour la suspendre avec les 2 stage-lifts, jeu d’orgue et installation électro-mécanique, tapis de danse, piano à queue et amplis, éclairage de tournée, outils, costumes,…), comment installer dans un endroit de tournée, combien de temps technique avant de pouvoir jouer ?
J’ai trouvé plein de réponses à nos questions et suis heureux de pouvoir constater que le projet peut être montré sur de grandes scènes tel le Grand-Théâtre, le travail des mouvements fins et la relation danseuse-marionnette-musicienne-joueur restant fort et présent dans un espace volumineux. Techniquement, le projet pourra être envoyé en tournée et cette résidence nous a donné les bases d’évaluation des besoins techniques et du calcul budgétaire réaliste pour des futures tournée. Il restera l’amélioration de la structure pour gagner du temps de montage en simplifiant ses éléments … et l’aventure continue ! Un grand merci à toutes les personnes du Grand Théâtre qui ont rendu possible cette résidence.
résidence_okana22 au Grand Théâtre de Genève, 21 août 2022, Okana, Noémi Alberganti photo ©p.tacchella
résidence_okana22 au Grand Théâtre de Genève, 21 août 2022, Okana, Noémi Alberganti photo ©p.tacchella
résidence_okana22 au Grand Théâtre de Genève, 21 août 2022, Okana, Noémi Alberganti photo ©p.tacchella
» et tout à coup, la scène s’ouvre vers notre jeu, montre quelque chose qui est difficile à décrire … quelque chose que je connaissais bien de la scène du théâtre Galpon, mais que je n’attendais pas du tout retrouver ici : quand une scène semble montrer tel un être son accord profond, elle se détache soudain de tout ce qui n’est pas essentiel. Ce qui se déroule sur ses planches devient alors plus limpide, tout est relié en ce moment intimement à elle, la scène semble se mettre en diapason avec nos mouvements et sons, la scène montre quelque chose de son secret – un moment émouvant dans le processus de création » 20220813,pt
Performance de 21 heures de Éric Satie
9 et 10 Avril 2022
Théâtre 2.21 à Lausanne
une collaboration musique/mouvements marionnette
ensemble Batida, ensemble Babel et Cie A Hauteur des Yeux
l’interlude dans la recherche_okana21 !
Comment est-ce possible que le projet avec la marionnette de taille humaine Okana est entrecoupé par Pahuljica, la marionnette de 40cm et ceci pour juste une semaine ? C’est simple : le jeu d’orgue, le programme informatique maxmsp, la motorisation peut être connecté à toutes les marionnettes… Il y aura des adaptations certes, mais le pari de faire cette performance de Satie est trop tentant !
Pahuljica est installée sur les touches d’un piano droit ouvert. Des musiciens de ensemble batida et baBel jouent les 840 boucles des VÉXATIONS d’Éric Satie. Pahuljica est la première auditrice, est là, curieuse, regardant les mains des pianistes, la mécanique du piano ou le public assis dans la douce pénombre de la salle. De l’autre côté du pianiste est assis un tourneur de pages de partition. Mais comme la partition n’est qu’une seule page, il s’agit probablement plutôt du marionnettiste. Plus loin on devine un appareil et des caisses, tel les synthétiseurs des années 1970.
C’est un univers de rêve réel long de 21 heures qui est devant les spectateurs-auditeurs, un rêve qui se crée à fur et mesure et qui s’engage à travers la musique de Satie. Petit à petit la notion du temps se perd, c’est un peu comme regarder un fleuve…
théâtre 2.21 à Lausanne, 10 avril 2022, Pahuljica et Jeanne Larrouturou, photo Padrut Tacchella
« La relation, le lien d’intimité entre Pahuljica et la pianiste est intense et leur appartient entièrement, néanmoins on ne se sent jamais exclus, on est invité à s’approcher, à entrer dans leur rêve, car, en quelque sorte, Pahuljica nous représente en première auditrice à laquelle s’adresse la pianiste ». (public)
» À la dernière heure de la performance, la boucle musicale que jouait la pianiste, était pour moi devenue une invitation à placer Pahuljica dans une première position de base, mais arrivé au dernier geste de ce placement de la marionnette, je m’endormais en une fraction de seconde pour me réveiller 2 secondes plus tard, ayant déplacé la marionnette pendant cette absence d’esprit dans un cambré de dos énorme et moi ayant fait un rêve court et monstrueux avec des images hyper-réalistes. Comme la boucle musicale se remettait à ce moment, je reprenais mon travail pour positionner la marionnette et pour me retrouver à nouveau devant le même phénomène d’endormissement peu après. Cette expérience se répétait au moins 30 ou 40 fois et je me rendais compte qu’il y avait une sorte d’hypnose qui prenait possession de moi ». (Padrut)
« Je n’ai pas le courage de partir en Ukraine, maintenant, d’organiser ou d’amener de l’aide humanitaire, de partir avec les marionnettes et jouer pour les gens qui restent dans leur villes anéanties. Alors cette performance est pour moi une veillée en pensant à des milliers de personnes qui font des veillées de survie dans la peur des bombes, dans la caves de leurs immeubles détruits. » (Padrut)
“recherches_okana21” de juillet 2021 à décembre 2021
En été 21 et en décembre les résidences en salle de répétition et en salle de spectacle du théâtre Galpon permettent de travailler dans les dimensions et atmosphères de scène et de présenter au public le 21-22-23 décembre l’ état de cette recherche. Une importante ouverture vers le partage de créer se fait avec Veronica Segovia pour le costume de la danseuse et les ligaments pour la marionnette. Avec la pianiste Géraldine Schenkel se tisse un lien fort renforçant l’univers sons-mouvements-sculpture.
Okana est une marionnette de taille humaine et lourde d’environ 45 kg. Le jeu nécessite plusieurs joueurs, or les difficultés liées à la pandémie me poussent à intégrer la motorisation (fils sur bobines motorisées), une gestion par interface MIDI et une organisation des mouvements par maxmsp et double-joysticks. Le jeu peut se faire sans écran, des mouvements peuvent être enregistrés et rejoués… le lien vers la danseuse qui improvise devient fort, la marionnette gagne en autonomie, le joueur peut travailler depuis le point de vue du spectateur.
théâtre Galpon, Okana et Noémi Alberganti, photo Erika Irmler
Théâtre Galpon, 9 juillet 2021 Okana et Mohana Rapin, photo Padrut Tacchella
Théâtre Galpon, 9 juillet 2021 Okana et Mohana Rapin, photo ©p.tacchella
“recherches_okana21” les débuts au grenier du théâtre Galpon
Le projet des « recherches_okana » débute en janvier 2021. Le théâtre Galpon met gracieusement à disposition son grenier pour suspendre jusqu’en juin 2021 Okana et pouvoir travailler les suspensions et le jeu avec Élodie Aubonney qui viendra chaque semaine apprendre à Okana et s’imprimer des gestes de la marionnette. En avril 2021, une première visite au Grand Théâtre avec Okana permet d’évaluer si un futur projet est envisageable. L’évaluation se fait alors ensemble avec Manon Hotte in situ, la décision « oui, cela a du sens, on progresse vers un jeu sur une grande scène » est prise. Élodie ne pourra pas continuer et le relais se fait vers Mohana Rapin, danseuse du ballet du Grand Théâtre. Mohana fera la première résidence au plateau du théâtre Galpon en juillet 2021, ceci avec l’accord du directeur du ballet Philippe Cohen.
Théâtre Galpon, décembre 2020, Okana grenier galpon ©p.tacchella
Théâtre Galpon, décembre 2020, Okana grenier galpon ©p.tacchella
Théâtre Galpon, avril 2021, Okana premiers essais sur avant-scène Grand Théâtre ©p.tacchella
Théâtre Galpon, décembre 2020, Okana et Damien Jeannerat photo ©p.tacchella
« …ce sont ces mêmes marionnettes – ils apparaissent ou restent en hybernation artificielle parfois des années durant. l’univers sonore, le monde irréel formé par l’atmosphère de la scène, des mouvements de la danseuse, des sons, les appellent, ça se mélange avec le vécu de la marionnette, mais le tout s’ouvre seulement dans l’image recréée, rêvée du spectateur » pt
endormie…grenier théâtre Galpon ouverture saison 20/21, photo © Padrut Tacchella
« …C’est un moment magique, une sorte de réunion de sorciers, la soirée de l’ouverture de saison du théâtre Galpon : on peut sentir les énergies de création, le spectacle à ce moment est fragile, une écographie de foetus ; on se trouve en plein dans la cuisine des intentions ; c’est un moment de très grande générosité, un partage magnifique, où on nous donne la possibilité de rêver, ce qui n’est pas encore. Merci au théâtre Galpon d’exister et de rendre possible cette magie .. » pt
« okana », réorganisation orteils et chevilles, Sarry F, août 2020
Lutko- Nathalie – Padrut – Alexandra Bellon de EB en SR du Théâtre Galpon en juin 2020, photo © Vincenzo Bezzola
– Le début des marionnettes et des automates : un hasard.
– Québec, résidence hiver 1992
modèle 2 cybernétique Québec 1990, bois acier fil coton, photo © Padrut Tacchella
sculpture par Padrut Tacchella
Le modèle anatomique no 2 était une recherche et construction autour de l’anatomie humaine. Parcourir les liens et attaches musculaires, décomposer la colonne vertébrale et la mettre en relation avec la cage thoraxique, les inclinaisons des vertèbres, les liaisons depuis le sternum jusqu’au périnée. Alors que créer des mouvements avec ce modèle anatomique n’était pas un premier propos recherché, les réflexions théoriques et les réalisations des articulations ont créé la base pour toute la continuité de mon travail « marionnettes à fils et automates ». Pour ce travail je m’appuyais entièrement sur des livres d’anatomie de chirurgie, des planches de radiographie.
Je me rendais vite compte de l’importance de ce travail – un dénominateur commun large entre dessin de figure, rêve, mouvement de marionnette naissant…
modèle anatomique 1, Genève ESAV (Ecole supérieure des arts visuelles, aujourd’hui appeléeHEAD) 1984, photo © Padrut Tacchella
sculpture de 1984 par Padrut Tacchella
Le modèle anatomique no 1 est probablement un des premiers objets sculpté indiquant l’orientation vers les marionnettes plus tard. À l’époque de la construction, c’était par contre d’abord une étude pour comprendre le jeu des ombres et lumières et l’introduire dans le dessin et la peinture.