Dimanche 26 Mars 2023

“Ombres Chinoises d’un astronaute d’Apollo 17”  – 

performance « satellite » pour « NOUS VOULONS LA LUNE » de Marion Baeriswyl et D.C.P. / Théâtre Galpon

soirée conférence sur le vol d’Apollo 17 et la photo de la pleine-terre

Performance en 6 x 1 minutes de jeu d’ombres Chinoises

par Padrut Tacchella, Thomas Manceau et Laurent Valdes pour la conférence d’Alexandre Chollier

Cette suite d’images d’un astronaute tapotant péniblement des données reçues de Houston sur son ordinateur de bord, se perdant dans l’espace astral, alunissant sur le nez de Thomas est une approche libre et critique à la thématique du rêve de l’humain de s’approprier l’espace astral à la manière d’une nouvelle conquête coloniale. Une prise d’humour nous envoie alors retour dans les années 1970, avec les télés et radios NORDMENDE, les tapisseries de mémé, les son du KORG… Nous n’avons pas besoin de dépenser les énergies de cette planète pour des rêves qu’une toile en coton et des figurines en carton peuvent nous procurer amplement…

“recherches_okana22”

OKANA, retour à l’atelier 419

Dès le 22 juillet 2022, Okana a maintenant une résidence permanente à l’atelier 419 au 2, rue du Vélodrome. Ceci permettra de progresser à tous les niveaux techniques, programmer et tester les mouvements enregistrés, modifier les suspensions, préparer les modules pour une tournée future et dans une moindre mesure aussi  tester des gestes artistiques.

Un premier test « jouer à plusieurs » et « jeu avec des jeunes joueurs » (dès 10 ans) a été fait le 12 août à l’atelier 419 et est très concluant… J’ai toujours été surpris du soin que les enfants mettent en oeuvre pour des techniques exigeantes et pas forcément pensées pour jeunes. De là jusqu’à un spectacle c’est encore loin, mais es-ce une raison de ne pas partager avec eux cette aventure ?

“recherches_okana22”

OKANA, résidence artistique et technique au Grand Théâtre de Genève

Du 18 juillet au 22 juillet 2022, Okana a pu être testée sur le proscenium du Grand Théâtre de Genève.

Préparer une tournée nécessite de tester notre jeu vu depuis une grande salle. Le jeu, doit-il être adapté ou peut-il rester fidèle à ce que nous avions joué au Théâtre Galpon ? Comment transporter l’ensemble (marionnette, structure pour la suspendre avec les 2 stage-lifts, jeu d’orgue et installation électro-mécanique, tapis de danse, piano à queue et amplis, éclairage de tournée, outils, costumes,…), comment installer dans un endroit de tournée, combien de temps technique avant de pouvoir jouer ?

J’ai trouvé plein de réponses à nos questions et suis heureux de pouvoir constater que le projet peut être montré sur de grandes scènes tel le Grand-Théâtre, le travail des mouvements fins et la relation danseuse-marionnette-musicienne-joueur restant fort et présent dans un espace volumineux. Techniquement, le projet pourra être envoyé en tournée et cette résidence nous a donné  les bases d’évaluation des besoins techniques et du calcul budgétaire réaliste pour des futures tournée. Il restera l’amélioration de la structure pour gagner du temps de montage en simplifiant ses éléments … et l’aventure continue !  Un grand merci à toutes les personnes du Grand Théâtre qui ont rendu possible cette résidence.

résidence_okana22 au Grand Théâtre de Genève, 21 août 2022, Okana, Noémi Alberganti photo ©p.tacchella

résidence_okana22 au Grand Théâtre de Genève, 21 août 2022, Okana, Noémi Alberganti photo ©p.tacchella

résidence_okana22 au Grand Théâtre de Genève, 21 août 2022, Okana, Noémi Alberganti photo ©p.tacchella

 » et tout à coup, la scène s’ouvre vers notre jeu, montre  quelque chose qui est difficile à décrire … quelque chose que je connaissais bien de la scène du théâtre Galpon, mais que je n’attendais pas du tout retrouver ici : quand une scène semble montrer tel un être son accord profond, elle se détache soudain de tout ce qui n’est pas essentiel. Ce qui se déroule sur ses planches devient alors plus limpide, tout est relié en ce moment intimement à elle, la scène semble se mettre en diapason avec nos mouvements et sons, la scène montre quelque chose de son secret –  un moment émouvant dans le processus de création  » 20220813,pt

“recherches_okana21” de juillet 2021 à décembre 2021

En été 21 et en décembre les résidences en salle de répétition et en salle de spectacle du théâtre Galpon permettent de travailler dans les dimensions et atmosphères de scène et de présenter au public le 21-22-23 décembre l’ état de cette recherche. Une importante ouverture vers le partage de créer se fait avec Veronica Segovia pour le costume de la danseuse et les ligaments pour la marionnette. Avec la pianiste Géraldine Schenkel se tisse un lien fort renforçant l’univers sons-mouvements-sculpture.

Okana est une marionnette de taille humaine et lourde d’environ 45 kg. Le jeu nécessite plusieurs joueurs, or les difficultés liées à la pandémie me poussent à intégrer la motorisation (fils sur bobines motorisées), une gestion par interface MIDI et une organisation des mouvements par maxmsp et double-joysticks. Le jeu peut se faire sans écran, des mouvements peuvent être enregistrés et rejoués… le lien vers la danseuse qui improvise devient fort, la marionnette gagne en autonomie, le joueur peut travailler depuis le point de vue du spectateur.

théâtre Galpon, Okana et Noémi Alberganti, photo Erika Irmler

Théâtre Galpon, 9 juillet 2021 Okana et Mohana Rapin, photo Padrut Tacchella

Théâtre Galpon, 9 juillet 2021 Okana et Mohana Rapin, photo ©p.tacchella

l’interlude  dans la recherche_okana21 !

Comment est-ce possible que le projet avec la marionnette de taille humaine Okana est entrecoupé par Pahuljica, la marionnette de 40cm et ceci pour juste une semaine ? C’est simple : le jeu d’orgue, le programme informatique maxmsp,  la motorisation peut être connecté à toutes les marionnettes… Il y aura des adaptations certes, mais le pari de faire cette performance de Satie est trop tentant !

Pahuljica en performance de 21 heures au théâtre 2.21 à Lausanne

Du 9 au 10 avril 2022, Pahuljica est installée sur les touches d’un piano droit ouvert. Des musiciens de ensemble batida et baBel jouent les 840 boucles des VÉXATIONS d’Éric Satie. Pahuljica est la première auditrice, est là, curieuse, regardant les mains des pianistes, la mécanique du piano ou le public assis dans la douce pénombre de la salle. De l’autre côté du pianiste est assis un tourneur de pages de partition. Mais comme la partition n’est qu’une seule page, il s’agit probablement plutôt du marionnettiste. Plus loin on devine un appareil et des caisses, tel les synthétiseurs des années 1970.

C’est un univers de rêve réel long de 21 heures qui est devant les spectateurs-auditeurs, un rêve qui se crée à fur et mesure et qui s’engage à travers la musique de Satie. Petit à petit la notion du temps se perd, c’est un peu comme regarder un fleuve…

théâtre 2.21 à Lausanne, 10 avril 2022, Pahuljica et Jeanne Larrouturou, photo Padrut Tacchella

« La relation, le lien d’intimité entre Pahuljica et la pianiste est intense et leur appartient entièrement, néanmoins on ne se sent jamais exclus, on est invité à s’approcher, à entrer dans leur rêve, car, en quelque sorte, Pahuljica nous représente en première auditrice à laquelle s’adresse la pianiste ». (public)

 » À la dernière heure de la performance, la boucle musicale que jouait la pianiste, était pour moi devenue une invitation à placer Pahuljica dans une première position de base, mais arrivé au dernier geste de ce placement de la marionnette, je m’endormais en une fraction de seconde pour me réveiller 2 secondes plus tard, ayant déplacé la marionnette pendant cette absence d’esprit dans un cambré de dos énorme et moi ayant fait un rêve court et monstrueux avec des images hyper-réalistes. Comme la boucle musicale se remettait à ce moment, je reprenais mon travail pour positionner la marionnette et pour me retrouver à nouveau devant le même phénomène d’endormissement peu après. Cette expérience se répétait au moins 30 ou 40 fois et je me rendais compte qu’il y avait une sorte d’hypnose qui prenait possession de moi ». (Padrut)

« Je n’ai pas le courage de partir en Ukraine, maintenant, d’organiser ou d’amener de l’aide humanitaire, de partir avec les marionnettes et jouer pour les gens qui restent dans leur villes anéanties. Alors cette performance est pour moi une veillée en pensant à des milliers de personnes qui font des veillées de survie dans la peur des bombes, dans la caves de leurs immeubles détruits. » (Padrut)

“recherches_okana21” les débuts au grenier du théâtre Galpon

Le projet des « recherches_okana » débute en janvier 2021. Le théâtre Galpon met gracieusement à disposition son grenier pour suspendre jusqu’en juin 2021 Okana et pouvoir travailler les suspensions et le jeu avec Élodie Aubonney qui viendra chaque semaine apprendre à Okana et s’imprimer des gestes de la marionnette. En avril 2021, une première visite au Grand Théâtre avec Okana permet d’évaluer si un futur projet est envisageable. L’évaluation se fait alors ensemble avec Manon Hotte in situ, la décision « oui, cela a du sens, on progresse vers un jeu sur une grande scène » est prise. Élodie ne pourra pas continuer et le relais se fait vers Mohana Rapin, danseuse du ballet du Grand Théâtre. Mohana fera la première résidence au plateau du théâtre Galpon en juillet 2021, ceci avec l’accord du directeur du ballet Philippe Cohen.

Théâtre Galpon, décembre 2020, Okana grenier galpon ©p.tacchella

Théâtre Galpon, décembre 2020, Okana grenier galpon ©p.tacchella

Théâtre Galpon, décembre 2020, Okana grenier galpon ©p.tacchella

Théâtre Galpon, décembre 2020, Okana et Damien Jeannerat photo ©p.tacchella

« …ce sont ces mêmes marionnettes – ils apparaissent ou restent en hybernation artificielle parfois des années durant. l’univers sonore, le monde irréel formé par l’atmosphère de la scène, des mouvements de la danseuse, des sons, les appellent, ça se mélange avec le vécu de la marionnette, mais le tout s’ouvre seulement dans l’image recréée, rêvée du spectateur » pt

endormie…grenier théâtre Galpon ouverture saison 20/21, photo © Padrut Tacchella

« …C’est un moment magique, une sorte de réunion de sorciers, la soirée de l’ouverture de saison du théâtre Galpon : on peut sentir les énergies de création, le spectacle à ce moment est fragile, une écographie de foetus ; on se trouve en plein dans la cuisine des intentions ; c’est un moment de très grande générosité, un partage magnifique, où on nous donne la possibilité de rêver, ce qui n’est pas encore. Merci au théâtre Galpon d’exister et de rendre possible cette magie .. » pt

« okana », réorganisation orteils et chevilles, Sarry F, août 2020

Lutko- Nathalie – Padrut – Alexandra Bellon de EB en SR du Théâtre Galpon en juin 2020, photo © Vincenzo Bezzola

modèle anatomique 1, Genève ESAV (Ecole supérieure des arts visuelles, aujourd’hui appeléeHEAD) 1984, photo © Padrut Tacchella